АВТОРЫ

Окончила Государственную Академию Славянской Культуры, 2009г., по специальности художник живописец (станковист).

С 2013 член Международного Художественного Фонда. 

Работы находятся в частных коллекциях России, г.Беслана (Осетия), Германии, США, Греции.

Принимала участие в росписи храма Рязанской области.

Работы выставлялись в галереях Москвы - «Art&Paint», выставки в МХУД, «Акваживопись». «Russian Art» г. Париж, Франция. 

В настоящее время преподаватель школы №1321 «Ковчег».

Художник и дизайнер мебели Мария Марова-Калимбет, 36 лет.

Картины наполнены энергией художника и энергией тех мест, в которых они были созданы. Большинство картин созданы на пленерах.

Мария пишет маслом и акрилом, рисует графические работы пастелью и углем.

Использует в своих работах помимо стандартных материалов: поталь, вулканичнский песок, зеркала в качестве холста.

Создает светящиеся картины и арт объекты с неоном.

Готова к творческим экспериментам.

Участвовала в выставках в Москве:

2024 год:

- Выставка Пленэрная зима с Ассоциацией пленэристов России, где победила в номинации Масляная живопись.

- Аукцион "Цветографика" на площадке Артсреда с объединением Арт ниша.

- В марте 2024 примет участие в выставке-ярмарке "Без пионов" в ЗНУИ.

2023 год:

- Выставка НЕОН на Винзаводе с объединением Арт ниша

- Выставка ШУМ в галерее ARTMAISON с объединением АРТ ниша

2021 и 2019 год:

- Две выставки в галерее W&P gallery, Москва.

Картины можно увидеть в интерьерных журналах, в арт галерее Peace of art gallery в БЦ Суперметалл в Москве.

Родилась в 1976 г., в Москве.

1989-1995 г. – окончила Московский академический художественный лицей при институте им. Сурикова.

1995-2001 г. – окончила МГАХИ им. Сурикова, мастерскую монументальной живописи под руководством профессора, академика Е.Н. Максимова.

1999 г. – награждена дипломом за участие в выставке-конкурсе «Пушкин на все времена», посвящённой 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина.

1999 г. – принимала участие в росписи главного купола Храма Христа Спасителя.

2001 г. – награждена медалью Академии художеств за успехи в учёбе.

С 2001 г. – член Московского союза художников, секция монументальной живописи.

2002 г. – присуждена государственная стипендия Союзом художников России для продолжения творческой работы.

2002 г. – принимала участие в росписи потолка зрительного зала Новой сцены Большого Театра.

Участник многих Московских и Союзных выставок.

В творчестве Натальи работы разного жанра - от пейзажей и портретов до современных абстрактных полотен.

По образованию искусствовед, закончила РАЖВиЗ в 2005 году.

Фотограф снимает людей, города, пейзажи, а для души в каком то смысле нравится заниматься репортажной съемкой, когда неспешно гуляя по городу, можно наблюдать за людьми и снимать моменты, которые как-то откликаются с внутренним состоянием. 

Так же Светлане интересно искать живой смысл в неодушевленных предметах, видеть завораживающие отражения и тени, которые рисуют параллельные миры.

Для Светланы ч/б фото более понятно и универсально. Глядя на цветные фото прошлых лет фотограф думает критически, что сейчас бы ловила свет, цвет и ракурс по-другому, то есть цветные фото отражают настроение здесь и сейчас, а восприятие своих черно-белых фото со временем не меняется, остается только воспоминание о снятом моменте.

Работая в дизайн студии Daub&Art, Светлана занимается интерьерной съемкой и снимает готовые объекты для сайта и соц. сетей.

Практикующий графический дизайнер, художник, преподаватель в области изобразительного искусства, дизайна и архитектуры.

C отличием окончил «Московский Художественно-Промышленный Институт». Факультет: Графический дизайн.

Дополнительное образование:

Московская Академия Народного Хозяйства и Государственной Службы.

Институт Информационных Технологий.

Член Союза Дизайнеров.

Член Международного Союза Художников-Педагогов.

Награжден почетной медалью «Учитель года». 2021. РФ.

Лауреат конкурса профессионально мастерства Департамента Культуры г. Москвы «Московские Мастера» 2021 и 2022 г.

Победитель конкурса «Лучший Театральный Плакат России». (Союз Театральных Деятелей Российской Федерации).

Действующий участник Международного Биеннале Графического Дизайна «GOLDEN BEE»

Лауреат Международного Архитектурного Фестиваля «Зодчество» в Гостином Дворе.

Регулярный спикер и участник научно-практических конференций в Российской Академии Художеств в области Изобразительного искусства и Дизайна.

Работы находятся в коллекции Государственного Центрального Театрального Музея им.Бахрушина А.А. (Москва), Государственного Литературного Музея (Москва), в фонде Международного Биеннале Графического Дизайна «Golden Bee», частных коллекциях США, Германии, Чехии, Испании, Италии, России, Украины, Казахстана.

Постоянный участник художественных выставок на таких площадках Москвы, как: ЦДХ, ART-PLAY, СТД РФ, галереи: «L», C`AРТ, HSE Gallery, Культурный центр «ЗИЛ», Государственный Литературный Музей, Гостиный Двор, ВГБИЛ , Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева и многих других.

Получив классическое образование Татьяна сознательно выбирает направление на современное искусство – это означает для неё полную свободу смешения стилей, экспериментов с техниками – что её вдохновляет. Основная техника её работ – масляная живопись на холсте, соединяющая приёмы акварели, монотипии.

Для художницы интересно балансировать между конкретным состоянием, фиксацией момента и желанием выстроить из цветового хаоса чёткую композицию, оставляя крупицы первого впечатления.

Желание художницы, что бы зритель обратился внутрь себя, прислушался к себе, вернулся к истокам, разделил с ней ощущение восторга, влюблённость в мир. Татьяна переосмысливает исходную натуру, она проявляется в наблюдениях за формой, в цветовых сочетаниях.

Посыл художницы – пробудить желание увидеть в обыденном окружении таинственную силу, тайну существования.

Татьяна Тимофеева является членом Союза Художников, участником многочисленных выставок в ЦДХ и Гостином дворе, в числе которых несколько персональных выставок в ARTPLAY , а так же многократный участник пленеров от Академии Художеств.

Родилась в г.Тырныауз Кабардино-Балкарской республики.

Большую часть детства и юности прожила в Северной Осетии. В г.Владикавказ окончила художественно отделение Лицея искусств, где была обучена всем основам академической живописи. В 2005 году окончила Московский Государственный Текстильный Университет им. А. Н. Косыгина как художник-стилист.

Работы находятся в частных коллекциях России, США, Гонконга, Европы.

Сотрудничает с несколькими он-лайн галереями в России (TEO Cosmoscow, Bizar, Smart) и международными (Saatchi gallery, Artmajeur).

Работает в жанре Художественной фотографии и индустриального пейзажа.

Екатерина является постоянным участником Всероссийских и Международных конкурсов в области фотографии. 

Основными отличительными чертами работ фото-художника стал нестандартный взгляд на простые, привычные вещи и ситуации, на основе которых и рождаются произведения автора.

Екатерина работает в Digital-агенстве и создает визуальные ряды для объектов визуальных коммуникаций. Ее работы легли в основу рекламных компаний различных Российских и зарубежных брендов.

Работает в смешанной технике - комбинирую акварель, маркеры, карандаши и гелевые ручки.

Считает, что каждая картина создает определенную атмосферу и настроение, вызывает эмоции, наводит на новые мысли.

"Я хочу, чтобы в моем творчестве люди находили отклик своим чувствам и получали позитивные впечатления - ведь самое приятное для художника, когда его работа находит хозяина и радует его каждый день."

Основное образование у Анны  –  техническое, закончила курс в школе Живописи и продолжает  учиться в Мастерской художника. Анна более 3-х лет делает станковые работы в технике масляной живописи и рисования эпоксидной смолой.

Участвовала  в международных, областных и региональных выставках, конкурсах и фестивалях. Есть опыт работы в книжной графике и монументальной живописи.

Работы художницы находятся в личных коллекциях в России и за рубежом.

Художница также профессионально занимается фотографией уже более 15-ти лет.

«Я тонко чувствую людей и их желания, и с помощью живописи передаю настроение. Во время написания картин я отключаюсь, чувствуя себя просто проводником, а рука самостоятельно работает» – так о своем творчестве говорит сама художница.

Закончила Московский Государственный Гуманитарный Университет им. М. А. Шолохова 2003 г. по специальности: художник декоративного искусства. Работает в технике масляной и акварельной живописи.

После университета работала театральным художником, параллельно участвовала в художественных выставках. Принимала участие в росписях потолков залов дворца музея-заповедника Царицыно, Храма Христа Спасителя, резиденции Патриарха в Переделкино и других федеральных и частных объектов. Принимала участие в создании эскизов и чертежей капителей колонн Морского Никольского собора в Кронштадте.

Музейные экспозиции, где художник участвовала в качестве скульптора лиц исторических фигур находятся в музеях: музей-панорама Бородинская битва, Музей геологии им. Вернадского г. Москва, Музей московской железной дороги, Музейно-мемориальный комплекс (Победа) г. Южно-Сахалинск, Музей войны 1812 года г. Малый Ярославец, Музей военной отечественной истории п. Падиково, Тульский государственный музей оружия, Музей стрелецкие палаты Москва, Музей-депо «Подмосковная» Москва.

С 2019 года прошла несколько обучений по психологии, психотерапии и эзотерике. Глубинное понимание мироустройства и взаимосвязей дали новые смыслы в живописи.

Картины находятся в частных собраниях в России, Италии, США, Англии и Индии.

Выставки:

1. Межобластная выставка работ молодых художников. 2000 г. Диплом лауреата.

2. V Московская областная выставка работ молодых художников. 2001 г.

3. Выставка «Театр-кино» МСХ Москва, Кузнецкий мост 11. 2003 год.

4. Театральная выставка посвященная Дню театра творческого объединения «Лик» Красногорск 2004.

5. Московская областная выставка-конкурс работ молодых художников . Одинцово 2004 г.

6. Выставка молодого искусства «Между» Московский музей современного искусства. 2004 г. Диплом лауреата.

7. Glass’n’fire Art Expo 2015. Москва

8. Коллективная выставка московских художников Sine Finibus. l-Gallery, Париж, Франция 2016 г.

9. Коллективная выставка работ московских художников «Per aspera ad astra” приуроченная к 55-летию со дня первого полета человека в космос. 2016 г. Москва

10. Коллективная выставка московских художников “Per aspera ad astra” 2017. Москва

11. Коллективная выставка московских художников, приуроченная к дню космонавтики. 2021 Москва, галерея «Портал»

Художник Катерина Бим использует в живописи образный язык мифов и символов, исследуя духовный мир человека и его стремление к счастью.

Она создает картины-метафоры, которые способны преображать не только пространство, но и душу и сердце. Искренность ее живописи и обращение к светлым чувствам созвучны направлению метамодерн — самому трендовому течению современного искусства.

Катерина — член Творческого союза художников России, лауреат наград и участник международных выставок. Работы Катерины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом (Франция, США, Грузия).

Катерина Бим — художник в третьем поколении, закончила "Институт графики и искусства книги имени В.А.Фаворского" в 2006 году (МГУП).Училась на курсе Владимира Косынкина, а также у художников Владимира Киреева, Леонида Рабинса.

Работала иллюстратором, дизайнером, режиссером и художником анимационного кино, фотохудожником.

Также Катерина закончила богословский факультет СФИ и исторический факультет.

В сфере интересов художника философия, богословие, глубинная психология.

"Встречаясь с моими картинами, зритель оказывается в метафизическом пространстве, где гуляют по пастбищам единороги, распускаются бутоны, а ветер надежды окрыляет ангелов и кружит цветные вихри листьев. Растительность на моих работах получается как бы интуитивно, через потеки краски и случайные движения кисти, я могла бы ее изобразить даже с закрытыми глазами, ведь это не ботанические зарисовки, а скорее фрактальные изгибы и разветвления, космическая пульсация всего живого. Эти природные мотивы я связываю с естественностью и чистотой души человека, который приходит в мир для счастья, радости и света. Став взрослым, каждый из нас несет память о рае, отблески которого мы ощущали в детстве.

Моя миссия связана с раскрытием в сердцах духовных светильников, она состоит в том, чтобы напомнить всем нам о принадлежности человека к вечности и о том, что подлинное счастье обретается в единстве с Богом. Каждая картина живет своей творческой жизнью и беседует со зрителем на его языке, вдохновляя на трансформирующую работу сердца.

Мои картины помогают пережить и трудный опыт, ведь жизнь очень контрастна, мы часто чувствуем себя бессильными перед злом, болью, ненавистью.

Мои картины Жизнь, про бьющую ключом, которая противостоит мертвой пустоте небытия и побеждает ее любовью. Каждый человек в своей жизни может испытать духовный опыт встречи с Творцом Вселенной, Который нежно прикасается к душе и увидеть искорки Небесного Царства в любом творении - в людях, в природе, в искусстве. Это и есть та реальность, которую я изображаю на своих картинах".

Закончила художественную школу с отличием, а также имеет высшее художественное образование, закончила институт «Экономики и культуры» г. Москва по специальности «Графический дизайнер».

Является победителем конкурса Дизайна г. Москва 2021-2022 гг. в номинации "Портрет-Эксперимент".

Владеете техникой в работе с текстурной пастой, поталью, масляными и акриловыми красками, эпоксидной смолой, владеет навыками художественной росписи по ткани.

Так же участвовала в выставке «Пейзажи России».

Печаталась в журнале "АРМ-журнал", выпуск 04.2023 г.

Выставлялась в галерее "Incenter".

Состоит в клубе @ARTCLUB.

Работы есть в галерее @monmilan.art.gallery

Родилась в городе Стерлитамак Республики Башкортостан.

Закончила Уфимское училище искусств, отделение живописи и Магнитогорский государственный университет, художественно-графическое отделение.

С 2003 года член ассоциации юга при региональном отделении Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан.

Экспонент республиканских, региональных, всероссийских и групповых выставок.

Преподаватель высшей квалификационной категории в детской художественной школе №1 города Стерлитамака.

Живопись для меня это бесконечный диалог, который ведет не только художник со своими произведениями, но и зритель с ними. Разные картины могут вызывать разные чувства и мысли, внося уникальный вклад в общество и культуру. Она способна вдохновить, затронуть глубины души и перенести нас в другой мир.

Направления: абстрактная живопись, масляная живопись, пастель и графика, Fluidart.

Окончила несколько курсов по живописи и графике в Москве и Нижнем Новгороде.

Выпускница Российской экономической академии имени Г.В.Плеханова, проектировала здания, занимается дизайном интерьеров, мебели и графическим дизайном.

Принимала участие в выставке в Москве в галерее "W&P Gallery".

"Для меня живопись – это прежде всего про красоту и состояние. Поэтому в своих картинах стремлюсь передать настроение, гармонию окружающего мира и природы".

Родилась в 2003 году в Москве, все детство посвятила творчеству, рисовала и обучалась в разных художественных организациях.

Поступила в государственную ДХШ, училась с отличием. После окончания 3 года занималась академическими дисциплинами: рисунком, живописью и композицией. В данный момент является студенткой РГХПУ им. С.Г. Строганова по направлению «Дизайн».

С 2019 года занимается интерьерной живописью. Работает в стиле абстрактного реализма. Картины художницы изображают различные сюжеты, но все их объединяют графика и техника золочения поталью.

Родился в 1962 году, г. Стерлитамак, РБ.

Живописец, график (ксилография, линогравюра), педагог. Заслуженный художник РБ (2018). Член СХ РФ с 1995 года. Член АЮ при РО ВТОО "СХР" РБ с 1996 года. Государственный стипендиат МК РФ (1995, Москва). Дипломат РО ВТОО "СХР" РБ (2009, Уфа). Дипломат II степени Региональной выставки "Урал - X" (2008, Челябинск). Обладатель Гран-при XI региональной выставки-конкурса АЮ на лучшее произведение изобразительного искусства (2008, Стерлитамак, РБ). Лауреат III степени конкурсной выставки на лучше художественное произведение, посвященное 245-летию г. Стерлитамака, в номинации "Живопись" (2001, Стерлитамак, РБ). Дипломант II степени Межрегиональной выставки "Урал XI" в номинации "Живопись (2013, Тюмень). Дипломант I степени XV Региональной выставки-конкурса АЮ на лучшее произведение изобразительного искусства (2013, Стерлитамак, РБ). Лауреат I степени XIX, XX, XXI Региональных выставок-конкурсов АЮ на лучшее произведение изобразительного искусства в номинации "Живопись" (2016, 2017, 2018, Стерлитамак, РБ).

С1982 года - преподаватель ДХШ № 1 г. Стерлитамака.

С 1988 года - экспонент республиканских, региональных, всероссийских, всесоюзных, международных, в том числе специальных (печатная графика), зарубежных и групповых выставок.

Я хочу пробуждать в людях эстетическое чувство и вдохновение, позволять увидеть красоту, которая скрыта в самых маленьких деталях жизни.

В своих работах люблю играть с цветом и формой, смешивать стили и экспериментировать. Живопись помогает мне оторваться от повседневности и окунуться в мир фантазий.

Я люблю творить, так как понимаю, что-то, что получается на холсте, выходит из меня без какого-либо фильтра. Наверное, красками я лучше слов могу рассказать кто я такая.

Член Союза Художников России (Московское областное отделение), секция живопись с 2021 г Член Творческого Союза Художников России с 2017 г.

Ведет активную творческую деятельность: участник пленэров «Старая Москва» под руководством Лукьянова В.Е., «Русская Провинция» под руководством Грошева П.И., Фестиваль «Время Вперед»,

«ВДНХ -80», «Русская Атлантида» под руководством Васильева В.В., творческая экспедиция

«Идентичность народов Камчатки- взаимоотношения человека и природы» под руководством НКО «Ассоциации Ника».

Постоянный участник выставок МСХ, МОСХ и ТСХР.

- Лауреат Конкурса «Старая Москва VII» 2020 г.

- Лауреат конкурса «Рисую Подмосковье» 2019 г. Одинцово, 1 степени

- Лауреат Городского Фестиваля «Одинцовские самоцветы» - II место 2018 г., Лауреат lll степени в 2017 г.

- Лауреат XX Международного фестиваля детско-молодежного творчества и педагогических инноваций, 1 место в номинации «Классическая живопись. (Педагог)», апрель 2018 г.

- Лауреат I степени Российская Неделя Искусств, 2014 г.

- Лауреат II степени Российская Неделя Искусств, 2013 г.

 Работает в технике масло, пастель, акрил, графические техники, эпоксидная смола.

Руководитель Студии Творчества «Рисуем» (г. Одинцово). Ученики студии регулярно становятся лауреатами конкурсов ИЗО. Взрослые ученики пишут картины и выставляются.

Со-организатор и куратор выставок, участник арт-проектов онлайн и оффлайн. Сотрудничает с Одинцовским парком Культуры и Отдыха им. Л. Лазутиной.

Совместно с Одинцовским ТВ в 2020-2021 записаны видео - уроки для программы «Творческая мастерская».22:53

Моя творческая студия в Москве.

Основная сфера деятельности - живопись.

Это органично для меня и наполняет мою жизнь смыслом.

Я выросла в семье художников. Мой отец и сестра- профессиональные художники.

Масляная живопись самая близкая мне техника. Природа - то, что неизменно

вдохновляет и наполняет мое искусство смыслом. Темы, находящие отражение в моих

картинах - это растворение человека в природе, предметов в среде, метафизика

вещей.

Образование

Стажировка в Milano Business School, семинар HORECA, Project Design & Marketing,

Милан, Италия, 2019

Курс современного искусства Synergy IT Institute, Москва 2018

Московский государственный университет печати. Художник иллюстратор 1995-2000

Художественное училище. Художник- живописец, педагог. 1990-1995

Избранные Выставки

2022 - Авторский стенд на выставке "Уникальная Россия" Гостиный двор, январь,

Москва

2021 - "Творческие среды" Третьяковская галерея Крымский вал, январь, Москва

2021 - 1 место номинация Дзен предмета "Дзен- Арт фестиваль" октябрь, Москва

2021 - Персональная выставка в ARTPLAY, Квартира S Gallery, апрель, Москва

2019 - Выставка "Передвижники 21 век" ЦДХ, Москва

2019 - Выставка "Настроение творить" Галерея Изограф, ЦДХ, Москва

2019 - Персональная выставка в ARTPLAY, Квартира S Gallery 01.01.19-30.01.19)

Москва

2016 - Персональная выставка в Музее заповеднике ВД Поленова, май

2015 - Персональная выставка в Музее заповеднике ВД Поленова, май

Профессиональное членство - Союз художников России с 2001 года.

Избранные коллекции

Картина «Детство в Поленово», смешанная техника, бумага 60х80.

Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-

заповедник Василия Дмитриевича Поленова, Тульская область

6 картин в собрании Донского государственного университета, июль 2022

Картины в частных коллекциях Чехии, Финляндии, Норвегии и других странах

Награды

Диплом - благодарность Российской академии художеств 12.04.2022

Медаль «Педагог года», специальность «Живопись» Москва, 24.02.2017

"Меня вдохновляют природа, архитектура, а особенно люди. Но не столько их внешний облик, сколько их мысли, о том как сделать жизнь красивее, полезнее и технологичнее.

Я считаю, что каждый человек, живущий осознанно, следит за тем что он ест, что говорит, о чем думает. Порядок начинается с простых вещей, эта мысль отражается и на моих картинах. Я люблю простые композиции, плавные живые линии, но сложные цвета. Меня очень вдохновляют глубокие оттенки, а особенно их сочетания, которые получаются при смешении нескольких пигментов. Когда на них смотришь их сложно раскрыть, но если поймёшь то уже влюбишься навсегда.

Я стремлюсь к осознанности, всесторонне изучая себя. И делаю это через творчество: смешение техник и материалов. Гипс с искусственными присадками я сочетаю с природными материалами, штукатурку с акрилом, как в смешении, так и по верх рельефа, а если настроение восторженное то могу добавить и блеск потали. Таким образом объём рисунка может появиться из текстуры или на плоскости.

Мне близка притча о Гете. Он набивал карманы семенами цветов и теперь, там где он ходил, цветут поля. Так и я своим творчеством стремлюсь оставить след и радовать коллекционеров долгие годы.

В возрасте 20 лет оформляла витрины магазинов одежды: Givanchy/ Baldininni/ GF Ferre/ Ungaro/ Isaia/ Braschi/ Ювелиры Урала. Для меня это было по-настоящему вдохновляющим творчеством и возможностью для самовыражения!

Я считаю, что каждый человек должен жить осознанно: следить за тем, что он ест, что говорит, следить за чистотой своих мыслей и даже за чистотой подъезда. В конце концов, порядок начинается изнутри. Нужно сделать мир красивее: чтобы это поле переросло в мир красоты, как, например, одна интересная привычка Гете - он набивал карманы семенами цветов, и вот где он гуляет, поля цветов. Разве это не прекрасное наследие, оставленное позади?

В следующем году планирую попасть в резидентскую программу "Резиденция RIA KEBURIA FOUNDATION" и посмотреть на жизнь своих коллег изнутри и обменяться опытом. Сейчас готовлю серию картин для выставки в Москве “О чем многие молчат и что понятно без слов".

Персональные выставки:

2012-2014 гг. - архитектор и проектировщик многоэтажных жилых и гражданских зданий, Екатеринбург, Россия.

Персональные выставки /Соответствующий опыт работы

2018-2021 - главный художник-декоратор. Дизайн 50 магазинов сладостей: Openspace Москва, Ялта, Красноярск, Ростов-на-Дону, Владивосток, Симферополь, Хабаровск, Казань, Openspace Сочи, Санкт-Петербург, Воронеж, Самара, Омск, Волгоград, Уфа, Сургут, Рязань, Зеленоград, Новосибирск, Нижний Новгород, Екатеринбург, Краснодар, Москва 16 магазинов и один из них площадью 600 кв.м, которые дважды в год меняют экспозицию, Россия

Выставка продуктов питания Expo Moscow. Украшен стенд компании.

2017 - оформление и одекорирование концертов и мероприятий в Crocus City Hall и Crocus Vegas Hall.

2016 - оформила витрины и магазин "Ювелиры Урала", Екатеринбург, Россия.

2009 - оформление витрин и дизайн для магазина Braschi / Valentino, Екатеринбург, Россия.

2007-2009 - оформление витрин по брендбуку магазинов одежды: Givanchy/ Baldininni / GF Ferre / Ungaro / Isaia, Екатеринбург, Россия.

Предприниматель, собственник компании Invest coffee.

Полтора года назад, когда меня кинул мой партнер по бизнесу на несколько миллионов, у меня случился нервный срыв, после чего, для лечения нервного паралича, я начала рисовать.

А после не смогла остановиться,

Искусство лечит.

Искусство возрождает.

За год я написала более 150 работ.

И нашла в нём не только отдушину, но и саму себя.

Участвовала в выставке современного искусства "Artmaison".

Меня зовут Олеся Семенова.

Я пишу картины потому, что обладаю умением видеть и созерцать. Я словно приемник впечатлений отовсюду. Меня вдохновляет этот мир. И конечно я не могу не делиться с вами своими картинами. Если бы я могла выразить окружающую красоту по-другому, я бы не рисовала.

Мой стиль

Импрессионизм. Для меня искусство - это любовь в чистом виде. Я стремлюсь передать свои чувства, эмоции и впечатления от увиденного. Наполнить картину теплом, дыханием жизни, любви. В какой-то момент картина престает быть чем-то снаружи. Я погружаюсь в нее, становлюсь ее частью. Магию подключения к источнику, выхода за пределы себя я испытываю каждый раз когда творю. Эту глубину я показываю и вам.

Мои покупатели

Это люди глубоко чувствующие, умеющие видеть. У них свежий взгляд на вещи. Они не разучились удивляться и восхищаться этим миром. В них много детской чистой непосредственности. Они осознанные и эмпатичные, емкие и разносторонние.

Путь

По образованию я художник-стилист, окончила Уфимский институт сервиса. Работала дизайнером в ведущих глянцевых изданиях Уфы, разрабатывала с нуля визуальную стратегию журналов, интернет-сайтов, корпоративный стиль компаний.

2020

Я решила кардинально сменить направление деятельности и реализовать себя как художница. Начала писать картины сначала для себя и близких. Дальше начались заказы.

2021

Первая выставка моих картин и первая награда: статуэтка и диплом «Открытие года».

Участие в качестве партнёра и выставка моих картин в рамках проекта «Преображение» в Центре современного искусства «Облака».

Участие в качестве партнёра в ежегодной международной выставке-перформансе Ufa Art Basel в рамках ежегодного светского мероприятия Grand Ball& Battle show 2021. Награды: статуэтку и диплом.

2022

Участие в международном Британском конкурсе талантов Golden Time Talent. (диплом и статуэтка Первое место и Grand Prix).

2024

Арт-завтрак совместно с галереей А-О Gallery в отеле Hyatt Regency Moscow Petrovsky Park. Мои картины украсили интерьер отеля Хаят и другие интерьерные проекты.

Мои работы были представлены на стенде Башкирии на выставке ВДНХ «Россия».

На данный момент сотрудничаю с галереями и дизайнерами интерьеров.

Готовлю индивидуальную выставку в отеле Holiday Tagansky.

Продала свою 50 картину.

Я вкладываю в свои творения мои самые лучшие чувства, знания, благоприятный жизненный опыт и эмоции. Ведь я ощущаю ответственность за то, что вы испытываете, глядя на мои работы. И когда моя картина оказывается у вас, в глубине души я каждый раз надеюсь: мое творчество принесет в ваш дом светлую радость, благо и вдохновение.

Мои портреты помогают человеку увидеть в себе самое лучшее. Они помогают понять, как нужно к себе относиться. Мое творчество, в целом, терапевтично.

На данный момент хочу связать свою жизнь с искусством. Любимая техника - масло на холсте. Стили исполнения - реализм, импрессионизм, декоративно-прикладной. Вдохновляют работы художников М.В. Нестерова, К.А.Коровина, Поля Гогена.

Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан.

Искан пишет эмоциональные геометрические абстракции на холсте, которые

захватывают и вдохновляют зрителя. Яркие и наполненные положительной энергией

картины Искана несут людям гармонию, радость, счастье и доброту.

Почётный деятель искусств России. Действительный член трёх академий искусств,

профессор изобразительного искусства. В 2021 - 2023 получил 17 медалей на творческих

конкурсах. Включён в ТОП-100 лучших художников России по результатам 2021 года по

версии портала «ОТ и ДО — искусство без посредников».

В списке Искана более 100 выставок в Берлине, Венеции, Каннах, Милане, Минске,

Москве, Ницце, Нюрнберге, Париже, Санкт-Петербурге и Флоренции, в том числе более

20 персональных, включая 6 персональных выставок в музеях.

Картины Искана привлекательны, выглядят празднично и доставляют эстетическое

удовольствие, но в то же время они глубоки по содержанию и наполнены жизненными и

философскими смыслами.

Картины Искана находятся в 7 музейных коллекциях в Белоруссии, Германии, Италии и

России и в частных коллекциях в Виндзоре и Лондоне; Берлине и Кёльне; Минске и

Монако; Москве и Санкт-Петербурге; Голливуде и Лас-Вегасе; Каннах, Ницце и Париже.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕКЛАРАЦИЯ

В условиях распада мировой культуры, тектонического разлома в истории человечества, поражения традиционных ценностей и скатывания мира к апокалипсису, я даю людям надежду и утверждаю оптимистический взгляд художника на настоящее и будущее. Я передаю своё время таким, как его вижу: гармоничным и неисчерпаемо сложным - как в его солнечных, так и в тёмных проявлениях.

Своим творчеством я утверждаю традиционные ценности и расширяю способы мышления, опираясь на наследие основателей абстракционизма Василия Кандинского и Казимира Малевича. Я исповедую "светотворение" и "цветовидение". Природа — мой единственный учитель. Энергия Солнца направляет мою кисть и запечатлена в моих полотнах.

Я пишу на холсте масляными и акриловыми красками геометрические абстракции и композиции в стиле минимализма, которые дают повод глубоко задуматься. Они привлекательны, доставляют эстетическое удовольствие - и в то же время они глубоки по содержанию и наполнены жизненными и философскими смыслами. Мои яркие и наполненные

положительной энергией картины несут людям гармонию, радость и доброту.

Образование

1988-94 – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.

(отделение живописи, мастерская проф. Ю.М.Непринцева)

1984-88 – Республиканское Художественное Училище им.П.П. Бенькова.

(отделение театральная декорация)

Работает в техниках: масло, акрил, коллаж, делая акцент на цвет, фактуру, композицию.

Сфера интересов: передача энергии жизни через живопись и коллаж.

Посыл автора – дарить позитивные эмоции, настраивать на лучшее, вдохновлять и радоваться жизни, не смотря ни на что!

Избранные выставки:

2024 – выставка "Федерико Гарсио Лорка: между цветом и словом"

2024 – выставка "Рыбариум"

2024 – выставка "Столы и стулья" Minima

2023 – выставка "Безумное чаепитие" Лега

2023 - выставка «Неон» Винзавод

2023 - выставка «Вдоль Шелкого пути»

2023 – выставка "Весеннее обострение" АRT PLAY

2023 - выставка «Пляжный сезон»

2023 – выставка "ТекСтильное дело'' Minima

2022 – выставка “Марокко с Матиссом” Москва

2022 – выставка “Максимум белого” Москва

2022-- выставка “Иерусалим” Москва

2021 – выставка “В движении” Москва

2021 – выставка “ЗОЖ. Золотой, оранжевый, желтый.” Москва

2021 – выставка “ARTРеутов“ Реутов

2021 – выставка “Натюрморт“ Балашиха

2019 – выставка “Игра в жизнь” Москва

2017 – выставка ко дню города. Балашиха

2015 – персональная выставка “Выход в цвет” г. Балашиха

2015 – выставка в галерее “Мир искусства сегодня”

2014 – персональная выставка “Живопись” г. Москва

2013 – выставка “Россия – Чехия транзит”

2001 – Международная выставка в ЦДХ

1996 – Биеннале Современного искусства г. Санкт-Петербург

1996 – выставка “Российские художники” г. Шанхай

1995 – выставка “Петербург 95”

1994 - выставка «Возвращение в поток»

1994 – персональная выставка г.Кохтла-Ярве. Эстония

1988 – выставка “Театральные эскизы” г. Ташкент

23 года

Родилась и выросла в Сибири.

Все мое детство протекало в детском доме, где была обучена разным видам искусства, начиная с пирографии и заканчивая танцами.

И только в осознанном возрасте я решительно влюбилась в абстрактную живопись.

Замысел абстрактной живописи — позволить сознанию встретиться

«лицом к лицу» с подсознанием, открывая себе самые потайные желания или даже глубинные воспоминания.

«Сила замысла».

Прежде всего, в голову приходит замысел. Какая кисть и цвет будут использоваться для выполнения первого действия. Вскоре оно цепляется и постепенно укореняется во мне уже как действительность. Что бы вы ни делали, делайте это осознанно. Превратите каждое свое действие в искусство, выведя его на сцену театра реальности.

Моё искусство — это отражение бесконечного пути самовыражения. И я с большим удовольствием поделюсь этим с вами.

Ольга Хадар – квантовый художник, создатель Классов Энергетической Живописи.

Войдя в медитативное состояние, Ольга взаимодействует с квантами-энергетическими частицами. Считывая с энерго-информационного поля, переносит на холст невидимые глазу потоки чистой энергии. Такая живопись сочетает в себе духовные элементы и позитивные вибрации, благодаря чему работы Ольги становятся мощным инструментом для духовного исцеления и трансформации. Каждое полотно по сути является передатчиком энергии, которую человек может почувствовать физически и направить для решения актуальной задачи! Ольга уверена, что её картины могут не только вдохновлять, но и исцелять, помогая людям достигать гармонии и внутреннего покоя.

Все картины автора в единственном экземпляре, не имеют копий и повторений.

Ольга родилась и выросла в Нижнем Новгороде.

В 1992 году окончила Нижегородское Художественное Училище (факультет - Художественное

оформление).

В 2003 году окончила Волго-Вятскую академию государственной службы.

На протяжении 20 лет реализовывала себя в различных бизнес структурах на должности

коммерческого директора.

В 2020 году снова возвращается к творчеству и начинает путь квантового художника.

Сейчас живет и работает в Москве.

За 4 года написано более 300 полотен, 250 из которых находятся в частных коллекциях

в России, Великобритании, Канаде, Германии, Израиле, ОАЭ.

Является членом Евразийского художественного союза, а также партнёром региональной

общественной организации “Центр поддержки искусств Санкт - Петербурга”.

В 2022 году провела первую персональную выставку на ВДНХ «Энергия на холсте».

В 2023 году Ольга в сотрудничестве с Научной лабораторией MNFQ Engneering начала

изучать методыи инструменты, созданные квантовыми физиками, основанные на последних научных знанияхи достижениях науки, понимание электро-магнитного взаимодействия полей пространства и квантовой структурысознания человека.

С июня 2024 года действующий член Миланской Академии Квантовой Науки и Искусства −

INTERNATIONAL ACADEMY MAQ – IAMAQ.

В декабре 2023года создает собственный авторский курс: «Классы Энергетической Живописи»

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2023 «Энергия нового времени», Екатеринбург, «Центр Преображения Женщины»

2022 «Энергия нового времени», Москва, «Первая Московская Галерея Восточной Живописи»

2022 «Энергия на холсте», Москва, «Дом музеев» на ВДНХ

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 «Квантовое содружество культуры», Москва, международный художественный проект

Миланской академии квантовой науки и искусства IAMAQ

2024 «Рисую сердцем», Москва, участник/куратор проекта

2024 «Арт ассамблея искусств», Индия

2024 «Мир Эзотерики», международный фестиваль, Москва, призер 1, 2, 3 степени

2024 «Российская неделя искусств», Москва, призер 1, 2, 3 степени

2023 «Санкт -Петербургская неделя искусств», Санкт-Петербург, призер 1 степени

2023 Галерея «Арт -Коммуна», международный фестиваль, Москва, призер 3 степени

Оленченко Лариса, интерьерный художник г. Тверь.

Закончила курсы по «Живописи акрилом» и «Интерьерной живописи», «Конструктор авторских работ» (картин).

Пишу в стиле экспрессионизм, барельеф, декоративно-прикладной с использованием текстурных паст, сложных материалов.

Пробовала разные техники в живописи, мой путь начался с живописи акрилом: пейзажи, букеты, анималистика. Это не приносило мне полного удовлетворения собой, и я решила попробовать себя в интерьерной, объемно-текстурной живописи, с применением в картинах необычных для живописи материалов, таких как нити, ткани, глина, песок, дерево и т. д.  Это направление вызвало восторг от результатов! Когда на высохший холст с объемной текстурой ложится цвет – это не передаваемо!

Новое открытие в моем творчестве в 2024 году стало направление экспрессионизм, фовизм. Я писала картину «Отношения» в черно-бело-красных тонах на заказ для выставки дизайнеров, и поняла, что это мое!

Участвовала в:

1. Дизайнерская выставка «Русский дом» г. Москва, сентябрь 2024 г.

2. Европейская Ассоциация Культуры «Открытое сердце» г. Санкт - Петербург

3. ⁠Международный конкурс-фестиваль «Beijing stars” г. Пекин

4. ⁠Конкурсы и общественные художественные фестивали в г. Твери

Анна Калатуша - дипломированный художник из Калининграда.

В 2014 году закончила университет МГУТУ им. К. Г. Разумовского

по специальности дизайн среды.

10 лет украшает картинами интерьеры, которые сама проектирует.

С 2017 года руководитель дизайн-бюро «Студия интерьера Анны Калатуша».

Участвовала в выставках:

«Набросок» 2019, Калининград

«Я Моне я Шишкин я Малевич» 2021, Калининград

«Набросок» 2022, Калининград

«Неотразимое притяжение Африки» 2022, Калининград

В июле 2023 году состоялась первая персональная выставка «Другие лица»

в Арт-пространстве «Ворота» в Калининграде.

"В своих работах я хочу показать красоту женского образа из своей головы.

Понимание анатомии человека позволяет мне писать придуманные черты.

Цветной, однотонный фон придает глубину женскому образу и дает

контраст для цветовых сочетаний.

Яркость в сочетании цветов, цветовые контрасты, принты, линии и цвет - страсть моих

работ.

У картин есть стилизация и направление. Но я как дизайнер интерьера смело могу сказать,

что картины подойдут в любой интерьер.

Я несу в мир красоту. И чтобы нас окружали вещи которыми мы восхищаемся,

где бы мы не находились".

Параллельно с занятиями в художественной школе, имела наставника - профессионального художника.

Любимыми персонажами являются животные и мистические миры.

Основы образов - эмоции, метафоры.

Эксперименты с различными материалами и техниками способствовали развитию собственной манеры, стиля письма. В приоритетных материалах акрил и акварель в зависимости от настроения и желаемого результата. После окончания РГХПУ им. С.Г.Строганова. Работала ведущим художником-дизайнером в известных ювелирных компания. Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами и журналами, как иллюстратор, художник фантазийных коллекционных карточных игр и полей для трансформационных психологических игр, с музыкантами и эзотериками. (Работа с традиционными материалами является основой для создания 2D работ)

Лауреат, призер Российских и международных (персональных и групповых) выставок и конкурсов. Постоянный участник биеннале в Израиле. Работы находятся в частных коллекциях Германии, России, Израиля, Китая, СШАи др.

По дизайнерским разработкам производится серийная и эксклюзивная продукция таких фирм как: «ЮПИТЕР», «АЛМАЗ – ХОЛДИНГ», «СВЯТ-ОЗЕРО», «ALTITUD InternationalTrading»,«Altiko», «Storus», «МОНЕТНЫЙ ДВОР», «АЛМАЗНАЯ ПАЛАТА РОССИИ» и др. отечественных и зарубежных компаний.

Почетный член международной Академии современных искусств (МАСИ)

Выставки и конкурсы:

·     ЭНЕРГИЯ ДУХА 2024 «WORLDofESOTERIC» международная выставка-конкурс символического искусства «В поисках тайны: Путешествие в неизведанное» 2 место.

·     Лауреат XVконкурсного сезона «Art. Excellence.Award» «Грибы на обрыве» 2023 г. Серебряная медаль

·     Лауреат XIVконкурсного сезона «Art. Excellence.Award»,Арт –проект трансформационная игра “Самореализация. Путь души” 2022 г. Серебряная медаль

·     Участник международного биеннале иллюстраторов в г. Хайфа, под эгидой министерства Алии и Абсорбции и патронажем фото-клуба «Цафон», Израиль 2022 г.

·     Лауреат XIIIконкурсного сезона «Art. Excellence.Award» «Путешествие души» 2022 г. Серебряная медаль

·Участник международного художественного конкурса PassionToPerform 2022 г.

·     Лауреат XIIконкурсного сезона «Art. Excellence.Award» композиции из цикла «Девочка, море и тайна» 2021г. Золотая медаль

·     Дипломант Арт фестиваля В музее Ар Дэког. Москва, 2021 г.

·     Благодарность за участие в работе Экспертного Совета/Жури и профессиональную оценку творческих работ Международного конкурса-фестиваля детско-молодежного творчества «Талантливая планета» 2021г.

·     3 место конкурс авангардной живописи, номинация «эзотерика и символизм» «RussianArtWeek» конгресс-холл «Даниловский», Москва 2021 г.

·     Лауреат Международного мультимедийного выставочного проекта "Мы-Планета-Вселенная" (экология и космос), приуроченного к 60-летию полета в космос Юрия Гагарина МВЦ "Тушино", 2021 г.

·Участник JIA Illustration Award 2021 г.

·     Участник коллективной выставки в честь открытия галереи «Остров» г. Смоленск 2021 г.

·     Участник международного биеннале иллюстраторов в г. Хайфа, под эгидой министерства Алии и Абсорбции и патронажем фото-клуба «Цафон», Израиль 2020 г.

·     Диплом за необычное решение тем космоса и экологии выставки-конкурса Союза дизайнеров Москвы «Отражения», 2020 г.

·     Персональная выставка на базе музея контр-адмирала В.Ф. Руднева, Тульская область 2019 г.

·     Сертификат Участника Международного биеннале иллюстраторов в г. Хайфа под эгидой министерства Алии и Абсорбции и патронажем фото-клуба «Цафон», Израиль 2018 г.­

·     Персональная выставка «Другие миры», выставочный зал на Дубнинской, 2018 г.

·     Участник художественного проекта «Склянки, бутылки и банки», галерея "Golden Hall.Художественный" 2017 г.

·     Персональная выставка на базе музея контр-адмирала В.Ф. Руднева, Тульская область 2017 г.

·Участник международного биеннале иллюстраторов в г. Хайфа, под эгидой министерства Алии и Абсорбции и патронажем фото-клуба «Цафон», Израиль 2016 г.

·     Победитель фестиваля «ChaosConstructions 2009» в конкурсе (HandDrawnGraphics)

·     Участник международного конкурса «DominanceWarIV» 2DART 2008 г.

·     Победитель фестиваля «ChaosConstructions» в конкурсе RealtimeGraphics,(HandDrawnGraphics) г. Санкт-Петербург 2008 г., 2007 г., 2006 г.

·     Лауреат фестиваля «Взгляд на мир» г. Челябинск

·     Участник Второй Московской Выставки «Самоцветы России», г. Москва 2003 г.

·     Участник международной выставки - ярмарки «Золото для избранных» Экспоцентр 2002 г.

·     Участник международной выставки - ярмарки «Оформление жилья и человека», Франкфурт на Майне 2002 г.

·     Участник Международной Московской Ювелирной ярмарки 2000 г. Экспоцентр

Публикации:

·Compiled catalogue of Two Haifa Biennales of Illustration (2022 and 2024) ·Haifa Biennale of Illustration (2016, 2018, 2020) (Catalogue Hi BnL). Печатное издание EXPOSEvol11 «Лавандовый дракон» 2013 г.

·     журнал Render 09/20017 «Сирин»

·     'Берсерк. Война Стихий': Каталог иллюстраций...2008 г.

Курсы и учеба:

· МГУПИ, г. МоскваТИ-4, кафедра компьютерного дизайна 2010 г.

· МГХПУ им. С. Г. Строганова, Москва (ХОМ ОПМ, Художественная обработка металлов) 2000 г.

·     Успешно завершила обучение и получила оценку «отлично» по курсу «Геймдизайн: по ту сторону игры» Минский центр разработки Wargaming, 2016 г.

·     Illustrator CS2 "Специалист" при МГТУ им. Баумана, сертификат 2006 г.

·     AdobePhotoshop CS2 "Специалист" при МГТУ им. Баумана, сертификат 2005 г.

·     Курс переподготовки работников культуры и искусства. Экспозиция и музееведение. Специальность искусствоведение. 2002 г.

Родилась и выросла в г. Екатеринбурге.

До 2004 г: золотая медаль школы, художественный класс.

2004 - 2010 г.: диплом с отличием по архитектуре, АЖОЗ, Уральская Государственная Архитектурно-Художественная академия.

2010 - по н.в. - архитектор-дизайнер интерьеров.

Начала свое развитие как независимый художник в 2022 г. с изучения интерьерной фактурной живописи.

В начале 2023 г. прошла обучение классическому барельефу.

Синтез этих двух направлений лег в основу авторского стиля "барельефная живопись".

КОНЦЕПЦИЯ

В своем творчестве я немного останавливаю время, пытаюсь запечатлеть красоту момента. Меня интересует феномен человеческой мечты, воплощенной как в символах материального мира, так и в человеческих взаимоотношениях.

Тактильность моих картин - основная их особенность - не что иное как воплощенная необходимость прикасаться к объекту желаний, ощущать мир кончиками пальцев, следуя за линиями взглядом.

Многослойность техники, наложения втирок и текстур, размытые грани и полутона отражают увлекательную сложность формирования человеческой мечты, ее многогранность, многоликость и гадательность.

Татьяна Сергеева - художник-декоратор.

Как свободный художник с 2017 года.

Люблю эксперименты с различными материалами.

Холсты, бумага, хлопок, шелк. Акрил, акварель, тушь.

Владею техниками печати: линогравюры, монотипия на бумаге.

Больше 10 лет занимаюсь техникой японской живописи сумиэ. Использую её в своем творчестве.

Долго писала реализм пока не поняла, что абстракция раскрывает мой потенциал художника и дает зрителю возможность разбудить фантазию, посмотреть на окружающий мир по-новому. И мне это нравится.

Образование:

- Изучала историю искусств, колористику и дизайн интерьера в Британской Школе Дизайна.

- Роспись ткани в мастерской Сергея Давыдова.

- Училась в ЗНУИ университете искусств — отделение станковой живописи и графики, декоративно-оформительского искусства.

Работы находятся в частных коллекциях, на стенах в общественных помещениях.

Родилась 23 августа 1982 года в г. Комсомольск-на-Амуре. Родина моих предков - Байкал. Там мое родовое гнездо - место силы и вдохновения. Будучи из семьи военных, я и моя семья жили в разных городах России. Последние несколько лет живу в городе Москва. 15 лет назад появились мои первые картины карандашом. Это воплощение эмоций, которые перешли в красочные образы на холстах и акварельной бумаге. В настоящее время это сочетание разных техник акрила и акрилового грунта. За вдохновением я отправляюсь в святые места, которые щедро дарят мне силу, духовную мудрость. Каждая из моих картин это мощные переживания при отображении моей души, где каждый оттенок отображает мысль, фигуру, чувство. Данное сочетание дало мой фирменный стиль «Энергетические картины», которые помогают человеку на духовном и профессиональном пути, что четко прослеживается в моей жизни, в профессиональной карьере и в технике написания картин.

В 2019 году приняла участие в конкурсе Golden Time San Francisco 2019 festival distance contest, где моя картина заняла 3-е место среди конкурсантов.

В декабре 2023 года посетила мероприятие «Подведение итогов Российско-Азиатского делового сотрудничества» и выставила свои две картины.

В январе 2024 года участвовала в выставке картин в Китае в городе Чунцин и городе Далянь, где была продана моя картина.

В апреле 2024 года была выставка картин в Китае город Хедзе и моя картина на вечном хранении в этом городе в музее города Хедзе, о нас писали в СМИ

Я продала 21 картину и одна из картин сейчас у настоятеля буддийского храма в городе Хедзе и настоятель в ответ от храма подарил амулет

В марте 2024 года приняла участие в событии Арт-Раша 2024, где была экскурсоводом в течении нескольких дней (28-31 марта 2024)

Сейчас я создала телеграмм канал Арт-пространство «Ласточкино гнездо», где я и мои друзья в коллаборации живописи, керамики и прикладного творчества даем мастер –классы.

В августе 2024 года приняла участие в художественной выставке «Что мы Родиной зовем? Все, что в сердце бережем! В музее Изобразительного и декоративно-прикладного искусства

С июля по сентябрь 2024 принимала участие в социальном проекте города Москвы «Лето в Москве» по организации мастер классов по рисованию на холстах для детей и взрослых.

С 11 по 16 ноября 2024 принимала участие в российской ярмарке «Сделано в России», которая проходила в Китае г. Ченду.

С 10 по 11 февраля 2025 года проходила выставка в Сингапуре. На данной выставке были представлены две мои работы.

Акваскейпер подводного мира, художник. 20лет «пишу» под водой и 7 лет на поверхности. Ещё с детства не выпускала карандаш из рук и строила замки из камней в аквариуме.

За академическими навыками обращалась к частному художнику, там и разработала авторскую технику.

В 2024 году создала коллаборацию творческих людей «Это Хорошая Идея», на основе которой проходят творческие мастер-классы.

В 2025 году создала коллаборацию «Бренда и художник» и заявила об участии со своим проектом в межрегиональной выставке «Русский дом».

Обучается в университете «Синергия», 4 курс факультета арт-бизнеса.

"Пишу интуитивно. Идея приходит неожиданно, как импульс. Далее несколько дней оформляется в голове без набросков. Люблю собирательные образы, часто приходящие через медитацию. Нужно, чтобы образ в голове, совпал с изображением на холсте и «ожил», потом картину «отпускаю».

Бабочка/ки особая деталь в картине, имеет сакральное значение. Здесь бесконечность иллюзорности увиденного и бессмертие фантазии".

Участие в выставках:

Третий Всероссийский Фестиваль Изобразительного Искусства «Новые имена», Центр искусств «ART коробка», 2020 г.

Международная выставка «ANTIDOTE2», Центр искусств «ARTкоробка», 2021 г.

Художественная выставка «Что мы Родиной зовем? Всё, что в сердце бережём!», Музей изобразительного и декоративно-прикладного искусства Хайрулла В2», 2024 г.

Работы в частных коллекциях в России и за рубежом.