АВТОРЫ

Окончила Государственную Академию Славянской Культуры, 2009г., по специальности художник живописец (станковист).

С 2013 член Международного Художественного Фонда. 

Работы находятся в частных коллекциях России, г.Беслана (Осетия), Германии, США, Греции.

Принимала участие в росписи храма Рязанской области.

Работы выставлялись в галереях Москвы - «Art&Paint», выставки в МХУД, «Акваживопись». «Russian Art» г. Париж, Франция. 

В настоящее время преподаватель школы №1321 «Ковчег».

Художник и дизайнер мебели Мария Марова-Калимбет, 36 лет.

Картины наполнены энергией художника и энергией тех мест, в которых они были созданы. Большинство картин созданы на пленерах.

Мария пишет маслом и акрилом, рисует графические работы пастелью и углем.

Использует в своих работах помимо стандартных материалов: поталь, вулканичнский песок, зеркала в качестве холста.

Создает светящиеся картины и арт объекты с неоном.

Готова к творческим экспериментам.

Участвовала в выставках в Москве:

2024 год:

- Выставка Пленэрная зима с Ассоциацией пленэристов России, где победила в номинации Масляная живопись.

- Аукцион "Цветографика" на площадке Артсреда с объединением Арт ниша.

- В марте 2024 примет участие в выставке-ярмарке "Без пионов" в ЗНУИ.

2023 год:

- Выставка НЕОН на Винзаводе с объединением Арт ниша

- Выставка ШУМ в галерее ARTMAISON с объединением АРТ ниша

2021 и 2019 год:

- Две выставки в галерее W&P gallery, Москва.

Картины можно увидеть в интерьерных журналах, в арт галерее Peace of art gallery в БЦ Суперметалл в Москве.

Родилась в 1976 г., в Москве.

1989-1995 г. – окончила Московский академический художественный лицей при институте им. Сурикова.

1995-2001 г. – окончила МГАХИ им. Сурикова, мастерскую монументальной живописи под руководством профессора, академика Е.Н. Максимова.

1999 г. – награждена дипломом за участие в выставке-конкурсе «Пушкин на все времена», посвящённой 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина.

1999 г. – принимала участие в росписи главного купола Храма Христа Спасителя.

2001 г. – награждена медалью Академии художеств за успехи в учёбе.

С 2001 г. – член Московского союза художников, секция монументальной живописи.

2002 г. – присуждена государственная стипендия Союзом художников России для продолжения творческой работы.

2002 г. – принимала участие в росписи потолка зрительного зала Новой сцены Большого Театра.

Участник многих Московских и Союзных выставок.

В творчестве Натальи работы разного жанра - от пейзажей и портретов до современных абстрактных полотен.

По образованию искусствовед, закончила РАЖВиЗ в 2005 году.

Фотограф снимает людей, города, пейзажи, а для души в каком то смысле нравится заниматься репортажной съемкой, когда неспешно гуляя по городу, можно наблюдать за людьми и снимать моменты, которые как-то откликаются с внутренним состоянием. 

Так же Светлане интересно искать живой смысл в неодушевленных предметах, видеть завораживающие отражения и тени, которые рисуют параллельные миры.

Для Светланы ч/б фото более понятно и универсально. Глядя на цветные фото прошлых лет фотограф думает критически, что сейчас бы ловила свет, цвет и ракурс по-другому, то есть цветные фото отражают настроение здесь и сейчас, а восприятие своих черно-белых фото со временем не меняется, остается только воспоминание о снятом моменте.

Работая в дизайн студии Daub&Art, Светлана занимается интерьерной съемкой и снимает готовые объекты для сайта и соц. сетей.

Практикующий графический дизайнер, художник, преподаватель в области изобразительного искусства, дизайна и архитектуры.

C отличием окончил «Московский Художественно-Промышленный Институт». Факультет: Графический дизайн.

Дополнительное образование:

Московская Академия Народного Хозяйства и Государственной Службы.

Институт Информационных Технологий.

Член Союза Дизайнеров.

Член Международного Союза Художников-Педагогов.

Награжден почетной медалью «Учитель года». 2021. РФ.

Лауреат конкурса профессионально мастерства Департамента Культуры г. Москвы «Московские Мастера» 2021 и 2022 г.

Победитель конкурса «Лучший Театральный Плакат России». (Союз Театральных Деятелей Российской Федерации).

Действующий участник Международного Биеннале Графического Дизайна «GOLDEN BEE»

Лауреат Международного Архитектурного Фестиваля «Зодчество» в Гостином Дворе.

Регулярный спикер и участник научно-практических конференций в Российской Академии Художеств в области Изобразительного искусства и Дизайна.

Работы находятся в коллекции Государственного Центрального Театрального Музея им.Бахрушина А.А. (Москва), Государственного Литературного Музея (Москва), в фонде Международного Биеннале Графического Дизайна «Golden Bee», частных коллекциях США, Германии, Чехии, Испании, Италии, России, Украины, Казахстана.

Постоянный участник художественных выставок на таких площадках Москвы, как: ЦДХ, ART-PLAY, СТД РФ, галереи: «L», C`AРТ, HSE Gallery, Культурный центр «ЗИЛ», Государственный Литературный Музей, Гостиный Двор, ВГБИЛ , Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева и многих других.

Получив классическое образование Татьяна сознательно выбирает направление на современное искусство – это означает для неё полную свободу смешения стилей, экспериментов с техниками – что её вдохновляет. Основная техника её работ – масляная живопись на холсте, соединяющая приёмы акварели, монотипии.

Для художницы интересно балансировать между конкретным состоянием, фиксацией момента и желанием выстроить из цветового хаоса чёткую композицию, оставляя крупицы первого впечатления.

Желание художницы, что бы зритель обратился внутрь себя, прислушался к себе, вернулся к истокам, разделил с ней ощущение восторга, влюблённость в мир. Татьяна переосмысливает исходную натуру, она проявляется в наблюдениях за формой, в цветовых сочетаниях.

Посыл художницы – пробудить желание увидеть в обыденном окружении таинственную силу, тайну существования.

Татьяна Тимофеева является членом Союза Художников, участником многочисленных выставок в ЦДХ и Гостином дворе, в числе которых несколько персональных выставок в ARTPLAY , а так же многократный участник пленеров от Академии Художеств.

Родилась в г.Тырныауз Кабардино-Балкарской республики.

Большую часть детства и юности прожила в Северной Осетии. В г.Владикавказ окончила художественно отделение Лицея искусств, где была обучена всем основам академической живописи. В 2005 году окончила Московский Государственный Текстильный Университет им. А. Н. Косыгина как художник-стилист.

Работы находятся в частных коллекциях России, США, Гонконга, Европы.

Сотрудничает с несколькими он-лайн галереями в России (TEO Cosmoscow, Bizar, Smart) и международными (Saatchi gallery, Artmajeur).

Работает в жанре Художественной фотографии и индустриального пейзажа.

Екатерина является постоянным участником Всероссийских и Международных конкурсов в области фотографии. 

Основными отличительными чертами работ фото-художника стал нестандартный взгляд на простые, привычные вещи и ситуации, на основе которых и рождаются произведения автора.

Екатерина работает в Digital-агенстве и создает визуальные ряды для объектов визуальных коммуникаций. Ее работы легли в основу рекламных компаний различных Российских и зарубежных брендов.

Работает в смешанной технике - комбинирую акварель, маркеры, карандаши и гелевые ручки.

Считает, что каждая картина создает определенную атмосферу и настроение, вызывает эмоции, наводит на новые мысли.

"Я хочу, чтобы в моем творчестве люди находили отклик своим чувствам и получали позитивные впечатления - ведь самое приятное для художника, когда его работа находит хозяина и радует его каждый день."

Основное образование у Анны  –  техническое, закончила курс в школе Живописи и продолжает  учиться в Мастерской художника. Анна более 3-х лет делает станковые работы в технике масляной живописи и рисования эпоксидной смолой.

Участвовала  в международных, областных и региональных выставках, конкурсах и фестивалях. Есть опыт работы в книжной графике и монументальной живописи.

Работы художницы находятся в личных коллекциях в России и за рубежом.

Художница также профессионально занимается фотографией уже более 15-ти лет.

«Я тонко чувствую людей и их желания, и с помощью живописи передаю настроение. Во время написания картин я отключаюсь, чувствуя себя просто проводником, а рука самостоятельно работает» – так о своем творчестве говорит сама художница.

Закончила Московский Государственный Гуманитарный Университет им. М. А. Шолохова 2003 г. по специальности: художник декоративного искусства. Работает в технике масляной и акварельной живописи.

После университета работала театральным художником, параллельно участвовала в художественных выставках. Принимала участие в росписях потолков залов дворца музея-заповедника Царицыно, Храма Христа Спасителя, резиденции Патриарха в Переделкино и других федеральных и частных объектов. Принимала участие в создании эскизов и чертежей капителей колонн Морского Никольского собора в Кронштадте.

Музейные экспозиции, где художник участвовала в качестве скульптора лиц исторических фигур находятся в музеях: музей-панорама Бородинская битва, Музей геологии им. Вернадского г. Москва, Музей московской железной дороги, Музейно-мемориальный комплекс (Победа) г. Южно-Сахалинск, Музей войны 1812 года г. Малый Ярославец, Музей военной отечественной истории п. Падиково, Тульский государственный музей оружия, Музей стрелецкие палаты Москва, Музей-депо «Подмосковная» Москва.

С 2019 года прошла несколько обучений по психологии, психотерапии и эзотерике. Глубинное понимание мироустройства и взаимосвязей дали новые смыслы в живописи.

Картины находятся в частных собраниях в России, Италии, США, Англии и Индии.

Выставки:

1. Межобластная выставка работ молодых художников. 2000 г. Диплом лауреата.

2. V Московская областная выставка работ молодых художников. 2001 г.

3. Выставка «Театр-кино» МСХ Москва, Кузнецкий мост 11. 2003 год.

4. Театральная выставка посвященная Дню театра творческого объединения «Лик» Красногорск 2004.

5. Московская областная выставка-конкурс работ молодых художников . Одинцово 2004 г.

6. Выставка молодого искусства «Между» Московский музей современного искусства. 2004 г. Диплом лауреата.

7. Glass’n’fire Art Expo 2015. Москва

8. Коллективная выставка московских художников Sine Finibus. l-Gallery, Париж, Франция 2016 г.

9. Коллективная выставка работ московских художников «Per aspera ad astra” приуроченная к 55-летию со дня первого полета человека в космос. 2016 г. Москва

10. Коллективная выставка московских художников “Per aspera ad astra” 2017. Москва

11. Коллективная выставка московских художников, приуроченная к дню космонавтики. 2021 Москва, галерея «Портал»

Художник Катерина Бим использует в живописи образный язык мифов и символов, исследуя духовный мир человека и его стремление к счастью.

Она создает картины-метафоры, которые способны преображать не только пространство, но и душу и сердце. Искренность ее живописи и обращение к светлым чувствам созвучны направлению метамодерн — самому трендовому течению современного искусства.

Катерина — член Творческого союза художников России, лауреат наград и участник международных выставок. Работы Катерины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом (Франция, США, Грузия).

Катерина Бим — художник в третьем поколении, закончила "Институт графики и искусства книги имени В.А.Фаворского" в 2006 году (МГУП).Училась на курсе Владимира Косынкина, а также у художников Владимира Киреева, Леонида Рабинса.

Работала иллюстратором, дизайнером, режиссером и художником анимационного кино, фотохудожником.

Также Катерина закончила богословский факультет СФИ и исторический факультет.

В сфере интересов художника философия, богословие, глубинная психология.

"Встречаясь с моими картинами, зритель оказывается в метафизическом пространстве, где гуляют по пастбищам единороги, распускаются бутоны, а ветер надежды окрыляет ангелов и кружит цветные вихри листьев. Растительность на моих работах получается как бы интуитивно, через потеки краски и случайные движения кисти, я могла бы ее изобразить даже с закрытыми глазами, ведь это не ботанические зарисовки, а скорее фрактальные изгибы и разветвления, космическая пульсация всего живого. Эти природные мотивы я связываю с естественностью и чистотой души человека, который приходит в мир для счастья, радости и света. Став взрослым, каждый из нас несет память о рае, отблески которого мы ощущали в детстве.

Моя миссия связана с раскрытием в сердцах духовных светильников, она состоит в том, чтобы напомнить всем нам о принадлежности человека к вечности и о том, что подлинное счастье обретается в единстве с Богом. Каждая картина живет своей творческой жизнью и беседует со зрителем на его языке, вдохновляя на трансформирующую работу сердца.

Мои картины помогают пережить и трудный опыт, ведь жизнь очень контрастна, мы часто чувствуем себя бессильными перед злом, болью, ненавистью.

Мои картины Жизнь, про бьющую ключом, которая противостоит мертвой пустоте небытия и побеждает ее любовью. Каждый человек в своей жизни может испытать духовный опыт встречи с Творцом Вселенной, Который нежно прикасается к душе и увидеть искорки Небесного Царства в любом творении - в людях, в природе, в искусстве. Это и есть та реальность, которую я изображаю на своих картинах".

Закончила художественную школу с отличием, а также имеет высшее художественное образование, закончила институт «Экономики и культуры» г. Москва по специальности «Графический дизайнер».

Является победителем конкурса Дизайна г. Москва 2021-2022 гг. в номинации "Портрет-Эксперимент".

Владеете техникой в работе с текстурной пастой, поталью, масляными и акриловыми красками, эпоксидной смолой, владеет навыками художественной росписи по ткани.

Так же участвовала в выставке «Пейзажи России».

Печаталась в журнале "АРМ-журнал", выпуск 04.2023 г.

Выставлялась в галерее "Incenter".

Состоит в клубе @ARTCLUB.

Работы есть в галерее @monmilan.art.gallery

Родилась в городе Стерлитамак Республики Башкортостан.

Закончила Уфимское училище искусств, отделение живописи и Магнитогорский государственный университет, художественно-графическое отделение.

С 2003 года член ассоциации юга при региональном отделении Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан.

Экспонент республиканских, региональных, всероссийских и групповых выставок.

Преподаватель высшей квалификационной категории в детской художественной школе №1 города Стерлитамака.

Живопись для меня это бесконечный диалог, который ведет не только художник со своими произведениями, но и зритель с ними. Разные картины могут вызывать разные чувства и мысли, внося уникальный вклад в общество и культуру. Она способна вдохновить, затронуть глубины души и перенести нас в другой мир.

Направления: абстрактная живопись, масляная живопись, пастель и графика, Fluidart.

Окончила несколько курсов по живописи и графике в Москве и Нижнем Новгороде.

Выпускница Российской экономической академии имени Г.В.Плеханова, проектировала здания, занимается дизайном интерьеров, мебели и графическим дизайном.

Принимала участие в выставке в Москве в галерее "W&P Gallery".

"Для меня живопись – это прежде всего про красоту и состояние. Поэтому в своих картинах стремлюсь передать настроение, гармонию окружающего мира и природы".

Родилась в 2003 году в Москве, все детство посвятила творчеству, рисовала и обучалась в разных художественных организациях.

Поступила в государственную ДХШ, училась с отличием. После окончания 3 года занималась академическими дисциплинами: рисунком, живописью и композицией. В данный момент является студенткой РГХПУ им. С.Г. Строганова по направлению «Дизайн».

С 2019 года занимается интерьерной живописью. Работает в стиле абстрактного реализма. Картины художницы изображают различные сюжеты, но все их объединяют графика и техника золочения поталью.

Родился в 1962 году, г. Стерлитамак, РБ.

Живописец, график (ксилография, линогравюра), педагог. Заслуженный художник РБ (2018). Член СХ РФ с 1995 года. Член АЮ при РО ВТОО "СХР" РБ с 1996 года. Государственный стипендиат МК РФ (1995, Москва). Дипломат РО ВТОО "СХР" РБ (2009, Уфа). Дипломат II степени Региональной выставки "Урал - X" (2008, Челябинск). Обладатель Гран-при XI региональной выставки-конкурса АЮ на лучшее произведение изобразительного искусства (2008, Стерлитамак, РБ). Лауреат III степени конкурсной выставки на лучше художественное произведение, посвященное 245-летию г. Стерлитамака, в номинации "Живопись" (2001, Стерлитамак, РБ). Дипломант II степени Межрегиональной выставки "Урал XI" в номинации "Живопись (2013, Тюмень). Дипломант I степени XV Региональной выставки-конкурса АЮ на лучшее произведение изобразительного искусства (2013, Стерлитамак, РБ). Лауреат I степени XIX, XX, XXI Региональных выставок-конкурсов АЮ на лучшее произведение изобразительного искусства в номинации "Живопись" (2016, 2017, 2018, Стерлитамак, РБ).

С1982 года - преподаватель ДХШ № 1 г. Стерлитамака.

С 1988 года - экспонент республиканских, региональных, всероссийских, всесоюзных, международных, в том числе специальных (печатная графика), зарубежных и групповых выставок.

Я хочу пробуждать в людях эстетическое чувство и вдохновение, позволять увидеть красоту, которая скрыта в самых маленьких деталях жизни.

В своих работах люблю играть с цветом и формой, смешивать стили и экспериментировать. Живопись помогает мне оторваться от повседневности и окунуться в мир фантазий.

Я люблю творить, так как понимаю, что-то, что получается на холсте, выходит из меня без какого-либо фильтра. Наверное, красками я лучше слов могу рассказать кто я такая.

Член Союза Художников России (Московское областное отделение), секция живопись с 2021 г Член Творческого Союза Художников России с 2017 г.

Ведет активную творческую деятельность: участник пленэров «Старая Москва» под руководством Лукьянова В.Е., «Русская Провинция» под руководством Грошева П.И., Фестиваль «Время Вперед»,

«ВДНХ -80», «Русская Атлантида» под руководством Васильева В.В., творческая экспедиция

«Идентичность народов Камчатки- взаимоотношения человека и природы» под руководством НКО «Ассоциации Ника».

Постоянный участник выставок МСХ, МОСХ и ТСХР.

- Лауреат Конкурса «Старая Москва VII» 2020 г.

- Лауреат конкурса «Рисую Подмосковье» 2019 г. Одинцово, 1 степени

- Лауреат Городского Фестиваля «Одинцовские самоцветы» - II место 2018 г., Лауреат lll степени в 2017 г.

- Лауреат XX Международного фестиваля детско-молодежного творчества и педагогических инноваций, 1 место в номинации «Классическая живопись. (Педагог)», апрель 2018 г.

- Лауреат I степени Российская Неделя Искусств, 2014 г.

- Лауреат II степени Российская Неделя Искусств, 2013 г.

 Работает в технике масло, пастель, акрил, графические техники, эпоксидная смола.

Руководитель Студии Творчества «Рисуем» (г. Одинцово). Ученики студии регулярно становятся лауреатами конкурсов ИЗО. Взрослые ученики пишут картины и выставляются.

Со-организатор и куратор выставок, участник арт-проектов онлайн и оффлайн. Сотрудничает с Одинцовским парком Культуры и Отдыха им. Л. Лазутиной.

Совместно с Одинцовским ТВ в 2020-2021 записаны видео - уроки для программы «Творческая мастерская».22:53

Моя творческая студия в Москве.

Основная сфера деятельности - живопись.

Это органично для меня и наполняет мою жизнь смыслом.

Я выросла в семье художников. Мой отец и сестра- профессиональные художники.

Масляная живопись самая близкая мне техника. Природа - то, что неизменно

вдохновляет и наполняет мое искусство смыслом. Темы, находящие отражение в моих

картинах - это растворение человека в природе, предметов в среде, метафизика

вещей.

Образование

Стажировка в Milano Business School, семинар HORECA, Project Design & Marketing,

Милан, Италия, 2019

Курс современного искусства Synergy IT Institute, Москва 2018

Московский государственный университет печати. Художник иллюстратор 1995-2000

Художественное училище. Художник- живописец, педагог. 1990-1995

Избранные Выставки

2022 - Авторский стенд на выставке "Уникальная Россия" Гостиный двор, январь,

Москва

2021 - "Творческие среды" Третьяковская галерея Крымский вал, январь, Москва

2021 - 1 место номинация Дзен предмета "Дзен- Арт фестиваль" октябрь, Москва

2021 - Персональная выставка в ARTPLAY, Квартира S Gallery, апрель, Москва

2019 - Выставка "Передвижники 21 век" ЦДХ, Москва

2019 - Выставка "Настроение творить" Галерея Изограф, ЦДХ, Москва

2019 - Персональная выставка в ARTPLAY, Квартира S Gallery 01.01.19-30.01.19)

Москва

2016 - Персональная выставка в Музее заповеднике ВД Поленова, май

2015 - Персональная выставка в Музее заповеднике ВД Поленова, май

Профессиональное членство - Союз художников России с 2001 года.

Избранные коллекции

Картина «Детство в Поленово», смешанная техника, бумага 60х80.

Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-

заповедник Василия Дмитриевича Поленова, Тульская область

6 картин в собрании Донского государственного университета, июль 2022

Картины в частных коллекциях Чехии, Финляндии, Норвегии и других странах

Награды

Диплом - благодарность Российской академии художеств 12.04.2022

Медаль «Педагог года», специальность «Живопись» Москва, 24.02.2017

"Меня вдохновляют природа, архитектура, а особенно люди. Но не столько их внешний облик, сколько их мысли, о том как сделать жизнь красивее, полезнее и технологичнее.

Я считаю, что каждый человек, живущий осознанно, следит за тем что он ест, что говорит, о чем думает. Порядок начинается с простых вещей, эта мысль отражается и на моих картинах. Я люблю простые композиции, плавные живые линии, но сложные цвета. Меня очень вдохновляют глубокие оттенки, а особенно их сочетания, которые получаются при смешении нескольких пигментов. Когда на них смотришь их сложно раскрыть, но если поймёшь то уже влюбишься навсегда.

Я стремлюсь к осознанности, всесторонне изучая себя. И делаю это через творчество: смешение техник и материалов. Гипс с искусственными присадками я сочетаю с природными материалами, штукатурку с акрилом, как в смешении, так и по верх рельефа, а если настроение восторженное то могу добавить и блеск потали. Таким образом объём рисунка может появиться из текстуры или на плоскости.

Мне близка притча о Гете. Он набивал карманы семенами цветов и теперь, там где он ходил, цветут поля. Так и я своим творчеством стремлюсь оставить след и радовать коллекционеров долгие годы.

В возрасте 20 лет оформляла витрины магазинов одежды: Givanchy/ Baldininni/ GF Ferre/ Ungaro/ Isaia/ Braschi/ Ювелиры Урала. Для меня это было по-настоящему вдохновляющим творчеством и возможностью для самовыражения!

Я считаю, что каждый человек должен жить осознанно: следить за тем, что он ест, что говорит, следить за чистотой своих мыслей и даже за чистотой подъезда. В конце концов, порядок начинается изнутри. Нужно сделать мир красивее: чтобы это поле переросло в мир красоты, как, например, одна интересная привычка Гете - он набивал карманы семенами цветов, и вот где он гуляет, поля цветов. Разве это не прекрасное наследие, оставленное позади?

В следующем году планирую попасть в резидентскую программу "Резиденция RIA KEBURIA FOUNDATION" и посмотреть на жизнь своих коллег изнутри и обменяться опытом. Сейчас готовлю серию картин для выставки в Москве “О чем многие молчат и что понятно без слов".

Персональные выставки:

2012-2014 гг. - архитектор и проектировщик многоэтажных жилых и гражданских зданий, Екатеринбург, Россия.

Персональные выставки /Соответствующий опыт работы

2018-2021 - главный художник-декоратор. Дизайн 50 магазинов сладостей: Openspace Москва, Ялта, Красноярск, Ростов-на-Дону, Владивосток, Симферополь, Хабаровск, Казань, Openspace Сочи, Санкт-Петербург, Воронеж, Самара, Омск, Волгоград, Уфа, Сургут, Рязань, Зеленоград, Новосибирск, Нижний Новгород, Екатеринбург, Краснодар, Москва 16 магазинов и один из них площадью 600 кв.м, которые дважды в год меняют экспозицию, Россия

Выставка продуктов питания Expo Moscow. Украшен стенд компании.

2017 - оформление и одекорирование концертов и мероприятий в Crocus City Hall и Crocus Vegas Hall.

2016 - оформила витрины и магазин "Ювелиры Урала", Екатеринбург, Россия.

2009 - оформление витрин и дизайн для магазина Braschi / Valentino, Екатеринбург, Россия.

2007-2009 - оформление витрин по брендбуку магазинов одежды: Givanchy/ Baldininni / GF Ferre / Ungaro / Isaia, Екатеринбург, Россия.

Предприниматель, собственник компании Invest coffee.

Полтора года назад, когда меня кинул мой партнер по бизнесу на несколько миллионов, у меня случился нервный срыв, после чего, для лечения нервного паралича, я начала рисовать.

А после не смогла остановиться,

Искусство лечит.

Искусство возрождает.

За год я написала более 150 работ.

И нашла в нём не только отдушину, но и саму себя.

Участвовала в выставке современного искусства "Artmaison".

Меня зовут Олеся Семенова.

Я пишу картины потому, что обладаю умением видеть и созерцать. Я словно приемник впечатлений отовсюду. Меня вдохновляет этот мир. И конечно я не могу не делиться с вами своими картинами. Если бы я могла выразить окружающую красоту по-другому, я бы не рисовала.

Мой стиль

Импрессионизм. Для меня искусство - это любовь в чистом виде. Я стремлюсь передать свои чувства, эмоции и впечатления от увиденного. Наполнить картину теплом, дыханием жизни, любви. В какой-то момент картина престает быть чем-то снаружи. Я погружаюсь в нее, становлюсь ее частью. Магию подключения к источнику, выхода за пределы себя я испытываю каждый раз когда творю. Эту глубину я показываю и вам.

Мои покупатели

Это люди глубоко чувствующие, умеющие видеть. У них свежий взгляд на вещи. Они не разучились удивляться и восхищаться этим миром. В них много детской чистой непосредственности. Они осознанные и эмпатичные, емкие и разносторонние.

Путь

По образованию я художник-стилист, окончила Уфимский институт сервиса. Работала дизайнером в ведущих глянцевых изданиях Уфы, разрабатывала с нуля визуальную стратегию журналов, интернет-сайтов, корпоративный стиль компаний.

2020

Я решила кардинально сменить направление деятельности и реализовать себя как художница. Начала писать картины сначала для себя и близких. Дальше начались заказы.

2021

Первая выставка моих картин и первая награда: статуэтка и диплом «Открытие года».

Участие в качестве партнёра и выставка моих картин в рамках проекта «Преображение» в Центре современного искусства «Облака».

Участие в качестве партнёра в ежегодной международной выставке-перформансе Ufa Art Basel в рамках ежегодного светского мероприятия Grand Ball& Battle show 2021. Награды: статуэтку и диплом.

2022

Участие в международном Британском конкурсе талантов Golden Time Talent. (диплом и статуэтка Первое место и Grand Prix).

2024

Арт-завтрак совместно с галереей А-О Gallery в отеле Hyatt Regency Moscow Petrovsky Park. Мои картины украсили интерьер отеля Хаят и другие интерьерные проекты.

Мои работы были представлены на стенде Башкирии на выставке ВДНХ «Россия».

На данный момент сотрудничаю с галереями и дизайнерами интерьеров.

Готовлю индивидуальную выставку в отеле Holiday Tagansky.

Продала свою 50 картину.

Я вкладываю в свои творения мои самые лучшие чувства, знания, благоприятный жизненный опыт и эмоции. Ведь я ощущаю ответственность за то, что вы испытываете, глядя на мои работы. И когда моя картина оказывается у вас, в глубине души я каждый раз надеюсь: мое творчество принесет в ваш дом светлую радость, благо и вдохновение.

Мои портреты помогают человеку увидеть в себе самое лучшее. Они помогают понять, как нужно к себе относиться. Мое творчество, в целом, терапевтично.

На данный момент хочу связать свою жизнь с искусством. Любимая техника - масло на холсте. Стили исполнения - реализм, импрессионизм, декоративно-прикладной. Вдохновляют работы художников М.В. Нестерова, К.А.Коровина, Поля Гогена.

Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан.

Искан пишет эмоциональные геометрические абстракции на холсте, которые

захватывают и вдохновляют зрителя. Яркие и наполненные положительной энергией

картины Искана несут людям гармонию, радость, счастье и доброту.

Почётный деятель искусств России. Действительный член трёх академий искусств,

профессор изобразительного искусства. В 2021 - 2023 получил 17 медалей на творческих

конкурсах. Включён в ТОП-100 лучших художников России по результатам 2021 года по

версии портала «ОТ и ДО — искусство без посредников».

В списке Искана более 100 выставок в Берлине, Венеции, Каннах, Милане, Минске,

Москве, Ницце, Нюрнберге, Париже, Санкт-Петербурге и Флоренции, в том числе более

20 персональных, включая 6 персональных выставок в музеях.

Картины Искана привлекательны, выглядят празднично и доставляют эстетическое

удовольствие, но в то же время они глубоки по содержанию и наполнены жизненными и

философскими смыслами.

Картины Искана находятся в 7 музейных коллекциях в Белоруссии, Германии, Италии и

России и в частных коллекциях в Виндзоре и Лондоне; Берлине и Кёльне; Минске и

Монако; Москве и Санкт-Петербурге; Голливуде и Лас-Вегасе; Каннах, Ницце и Париже.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕКЛАРАЦИЯ

В условиях распада мировой культуры, тектонического разлома в истории человечества, поражения традиционных ценностей и скатывания мира к апокалипсису, я даю людям надежду и утверждаю оптимистический взгляд художника на настоящее и будущее. Я передаю своё время таким, как его вижу: гармоничным и неисчерпаемо сложным - как в его солнечных, так и в тёмных проявлениях.

Своим творчеством я утверждаю традиционные ценности и расширяю способы мышления, опираясь на наследие основателей абстракционизма Василия Кандинского и Казимира Малевича. Я исповедую "светотворение" и "цветовидение". Природа — мой единственный учитель. Энергия Солнца направляет мою кисть и запечатлена в моих полотнах.

Я пишу на холсте масляными и акриловыми красками геометрические абстракции и композиции в стиле минимализма, которые дают повод глубоко задуматься. Они привлекательны, доставляют эстетическое удовольствие - и в то же время они глубоки по содержанию и наполнены жизненными и философскими смыслами. Мои яркие и наполненные

положительной энергией картины несут людям гармонию, радость и доброту.

Образование

1988-94 – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.

(отделение живописи, мастерская проф. Ю.М.Непринцева)

1984-88 – Республиканское Художественное Училище им.П.П. Бенькова.

(отделение театральная декорация)

Работает в техниках: масло, акрил, коллаж, делая акцент на цвет, фактуру, композицию.

Сфера интересов: передача энергии жизни через живопись и коллаж.

Посыл автора – дарить позитивные эмоции, настраивать на лучшее, вдохновлять и радоваться жизни, не смотря ни на что!

Избранные выставки:

2024 – выставка "Федерико Гарсио Лорка: между цветом и словом"

2024 – выставка "Рыбариум"

2024 – выставка "Столы и стулья" Minima

2023 – выставка "Безумное чаепитие" Лега

2023 - выставка «Неон» Винзавод

2023 - выставка «Вдоль Шелкого пути»

2023 – выставка "Весеннее обострение" АRT PLAY

2023 - выставка «Пляжный сезон»

2023 – выставка "ТекСтильное дело'' Minima

2022 – выставка “Марокко с Матиссом” Москва

2022 – выставка “Максимум белого” Москва

2022-- выставка “Иерусалим” Москва

2021 – выставка “В движении” Москва

2021 – выставка “ЗОЖ. Золотой, оранжевый, желтый.” Москва

2021 – выставка “ARTРеутов“ Реутов

2021 – выставка “Натюрморт“ Балашиха

2019 – выставка “Игра в жизнь” Москва

2017 – выставка ко дню города. Балашиха

2015 – персональная выставка “Выход в цвет” г. Балашиха

2015 – выставка в галерее “Мир искусства сегодня”

2014 – персональная выставка “Живопись” г. Москва

2013 – выставка “Россия – Чехия транзит”

2001 – Международная выставка в ЦДХ

1996 – Биеннале Современного искусства г. Санкт-Петербург

1996 – выставка “Российские художники” г. Шанхай

1995 – выставка “Петербург 95”

1994 - выставка «Возвращение в поток»

1994 – персональная выставка г.Кохтла-Ярве. Эстония

1988 – выставка “Театральные эскизы” г. Ташкент

23 года

Родилась и выросла в Сибири.

Все мое детство протекало в детском доме, где была обучена разным видам искусства, начиная с пирографии и заканчивая танцами.

И только в осознанном возрасте я решительно влюбилась в абстрактную живопись.

Замысел абстрактной живописи — позволить сознанию встретиться

«лицом к лицу» с подсознанием, открывая себе самые потайные желания или даже глубинные воспоминания.

«Сила замысла».

Прежде всего, в голову приходит замысел. Какая кисть и цвет будут использоваться для выполнения первого действия. Вскоре оно цепляется и постепенно укореняется во мне уже как действительность. Что бы вы ни делали, делайте это осознанно. Превратите каждое свое действие в искусство, выведя его на сцену театра реальности.

Моё искусство — это отражение бесконечного пути самовыражения. И я с большим удовольствием поделюсь этим с вами.

Ольга Хадар – квантовый художник, создатель Классов Энергетической Живописи.

Войдя в медитативное состояние, Ольга взаимодействует с квантами-энергетическими частицами. Считывая с энерго-информационного поля, переносит на холст невидимые глазу потоки чистой энергии. Такая живопись сочетает в себе духовные элементы и позитивные вибрации, благодаря чему работы Ольги становятся мощным инструментом для духовного исцеления и трансформации. Каждое полотно по сути является передатчиком энергии, которую человек может почувствовать физически и направить для решения актуальной задачи! Ольга уверена, что её картины могут не только вдохновлять, но и исцелять, помогая людям достигать гармонии и внутреннего покоя.

Все картины автора в единственном экземпляре, не имеют копий и повторений.

Ольга родилась и выросла в Нижнем Новгороде.

В 1992 году окончила Нижегородское Художественное Училище (факультет - Художественное

оформление).

В 2003 году окончила Волго-Вятскую академию государственной службы.

На протяжении 20 лет реализовывала себя в различных бизнес структурах на должности

коммерческого директора.

В 2020 году снова возвращается к творчеству и начинает путь квантового художника.

Сейчас живет и работает в Москве.

За 4 года написано более 300 полотен, 250 из которых находятся в частных коллекциях

в России, Великобритании, Канаде, Германии, Израиле, ОАЭ.

Является членом Евразийского художественного союза, а также партнёром региональной

общественной организации “Центр поддержки искусств Санкт - Петербурга”.

В 2022 году провела первую персональную выставку на ВДНХ «Энергия на холсте».

В 2023 году Ольга в сотрудничестве с Научной лабораторией MNFQ Engneering начала

изучать методыи инструменты, созданные квантовыми физиками, основанные на последних научных знанияхи достижениях науки, понимание электро-магнитного взаимодействия полей пространства и квантовой структурысознания человека.

С июня 2024 года действующий член Миланской Академии Квантовой Науки и Искусства −

INTERNATIONAL ACADEMY MAQ – IAMAQ.

В декабре 2023года создает собственный авторский курс: «Классы Энергетической Живописи»

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2023 «Энергия нового времени», Екатеринбург, «Центр Преображения Женщины»

2022 «Энергия нового времени», Москва, «Первая Московская Галерея Восточной Живописи»

2022 «Энергия на холсте», Москва, «Дом музеев» на ВДНХ

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 «Квантовое содружество культуры», Москва, международный художественный проект

Миланской академии квантовой науки и искусства IAMAQ

2024 «Рисую сердцем», Москва, участник/куратор проекта

2024 «Арт ассамблея искусств», Индия

2024 «Мир Эзотерики», международный фестиваль, Москва, призер 1, 2, 3 степени

2024 «Российская неделя искусств», Москва, призер 1, 2, 3 степени

2023 «Санкт -Петербургская неделя искусств», Санкт-Петербург, призер 1 степени

2023 Галерея «Арт -Коммуна», международный фестиваль, Москва, призер 3 степени